Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Contax

Иван Никульча в гостях у "Фотопленочного четверга"

229.jpg

На днях наш клуб устроил экстренное заседание в ночи. Чрезвычайная тройка в составе Дмитрия Спесивцева, Сергея Насонова и вашего покорного слуги ожидала важного московского гостя. Иван Никульча, актер театра Романа Виктюка, сам очень увлеченный фотограф (несколько лет назад в нашем областном художественном музее проходила его персональная выставка), поэтому теплилась надежда на плодотворное общение. Увы, Иван явился в окружении фрейлин из местных поклонниц его таланта и красоты, полностью вымотанный дорогой, спектаклями, скандалами и ожиданием развязки испано-каталонского футбольного противостояния. Пришлось Дмитрию брать инициативу в свои руки и провести для присутствующих свой традиционный амбротипический мастер-класс с Никульчой в качестве звездной модели. Под катом бэкстейдж Сергея Насонова

Collapse )
Contax

Дмитрий Бозин с программой "И-НЕ-ЗА-ТЕ-ВАЙ"

приезжал вчера в Иваново
IMG_8002.jpg

На мой взгляд, это был лучший бозинский моноспектакль из увиденных мною. Дмитрий не танцевал, не оголял торс, лишь пел и декламировал стихи, но делал это очень и очень круто.
Он появился на сцене в кожаном плаще и шляпе, словно Крокодил Данди в круге лунного света, а зеленоватый луч прожектора делал его одежду похожей на змеиную шкуру. Дмитрий заговорил со зрителем вкрадчиво, тихим голосом, вылитый Каа. Сходство усиливалось благодаря знаменитой бозинской пластике и гипнотическим пассам, которые постоянно выполняли руки актера. Если бы не фотоаппарат, отвлекавший меня от погружения в действо, я наверняка бы поддался магии Бозина и заблудился в его вуду-джунглях из Бродского, Цветаевой и музыки Нины Симон. Но как ни старался хитрый питон, ивановского бандерлога зрителя на мякине провести не удалось. Зал сидел в напряжении и полной тишине, а с угрозой гипноза боролся при помощи рингтонов на своих смартфонах. Телефоны играли музыку минимум 8 раз за спектакль и Дмитрию постоянно приходилось брать паузу и заново ловить свою энергетическую волну. Или возьмем для примера песни. Как же зажигательно он поет! Удержаться от танца просто нереально, я сам в конце пританцовывал у края сцены прямо с фотиком в руке, но зал... зал кукольного театра сидел по стойке смирно и по большей части с каменными лицами. После спектакля многие объяснили свою сдержанность, тем, что были заворожены актерской игрой. Впрочем, как я отметил выше, именно этого эффекта Бозин и добивался изначально. После окончания программы традиционно началась вторая, не менее интересная и весьма долгая, на горе гардеробщицам, часть шоу - общение с оставшимися, т.е. с "завороженными". Под катом много фоток для фанатов.

Collapse )
Contax

Если бы Роман Виктюк работал во МХАТе...

... , то Иоканаан в исполнении Ивана Никульчи выглядел бы примерно так:-)



фотограф: Андрей Сафонов
ассистент: Валентина Кузьмина
грим: ALEX
место съёмки: Студия Павла Кашина (г.Москва)

P.S. А здесь можно посмотреть на Сергея Есенина
Егоров

"Коварство и любовь" Романа Виктюка в Иванове 28.02.2012 ( часть II )

Вот и добрался я, наконец, до завершения отчета об ивановском показе "Коварства и Любви". Начало здесь



Спектакль вызвал крайне неоднозначную и противоречивую реакцию. Вот, например, типичный ОТЗЫВ одного из моих друзей. Но это реакция человека молодого, не относящего себя к поклонникам творчества Романа Григорьевича.
Другой мой хороший знакомый, не пропускающий в течение последних лет ни одной постановки этого театра в нашем городе, надевая в гардеробе пальто, задумчиво произнес: "Определенно Виктюк перестал курить траву, похоже он стал есть грибы..."

Collapse )
Егоров

"Коварство и любовь" Романа Виктюка в Иванове 28.02.2012 ( часть I )

Летом 1937-го года Ивановский драматический театр ( в то время один из лучших в стране ) вынес на суд столичных зрителей свою лучшую постановку - драму Фридриха Шиллера "Коварство и любовь". Спустя 75 лет Москва вернула "должок" в лице Романа Виктюка, сделавшего подарок к собственному 75-летию в виде очередной реинкарнации одного из своих любимых спектаклей. Впервые Роман Григорьевич обратился к знаменитой немецкой пьесе в далёком 1969 году, разрешение на постановку которой ему приходилось добывать в обкомовских кабинетах, впрочем, силой оно обладало крайне непродолжительное время. Очевидно, что в культурной жизни шестидесятых наступили необратимые измененения по сравнению с жестоким и кровавым тридцать седьмым)))



Я ждал приезда труппы с большой надеждой. Во-первых, это был первый большой самостоятельный антрепренерский проект Аллы Шаховой и я расчитывал на самые лучшие условия для фотосъёмки. А во-вторых, мне предстояло воочию насладиться "битвой титанов" - на одну сцену одновременно выйдут Бозин с Неведровым! Но...

Collapse )
Егоров

"R & J: Ромео и Джульетта" Романа Виктюка 28.07.2011 (часть 2)

( Окончание, начало читайте здесь)



Спектакль идёт без антракта. Говорят, это сделано для того, чтобы зрители в перерыве не покидали в массовом порядке зал. На мой взгляд это форменная глупость. Антракт порвал бы нерв спектакля, обрубил постоянно возрастающую спираль эмоционального накала. А с постановок Виктюка и безо всякого перерыва зрители часто уходят не дожидаясь конца. Особенно в провинции. И происходит это не столько от неприятия зрителем виктюковской стилистики, сколько от собственной неподготовленности. Вот на днях в тесной компании в гостях пересматривали на огромном ЖК-экране фильм Дзефирелли, перед "сеансом" зашёл разговор о театре, стали перечислять спектакли Романа Григорьевича. Выяснилось, что хозяин был лишь на одном, названия не помнит, но на сцене были канаты... В процессе просмотра фильма начинает выдвигать предположения о развитии сюжета. "Слушай, говорю, ты же был у Виктюка на "Ромео и Джульетте" и должен помнить, чем там всё закончилось!" - "Ну, отвечает, там всё так было запутано и непонятно..."
Collapse )
Егоров

"Саломея" Романа Виктюка в Иванове 3 марта 2011 г. (окончание)



В то время, как на сцене двигались к своему логическому завершению "Странные игры Оскара Уальда", в зале творились свои странные дела. Впрочем, довольно традиционные для Иванова на виктюковских спектаклях. Кто-то демостративно покидал зал, выкрикивая "А мне не понравилось!", кто-то, не стесняясь, болтал по сотовому. Артисты же работали так, как будто ничего этого они не слышат и не видят. Словно между залом и сценой возведена стеклянная стена, а ивановский зритель сидит себе в темной комнате с односторонней связью...
Тон и ритм спектакля задавали Погорелова, Атарик, Жойдик и , конечно же, Бозин. Такое ощущение, что Дмитрию совершенно безразлично, где и перед какой аудиторией выступать, словно перед спектаклем его языческие боги каждый раз меняют батарейку "Duracell" на новую. И вот уже знаменитая бозинская энергия плещет в зал... Но в этот раз, возможно, из-за излишка этой самой энергии танец Саломеи не впечатлил. Явственно ощущалось, что танцует Дмитрий, а не принцесса. После спектакля я поинтересовался мнением об увиденном у знакомой, смотревшей спектакль впервые в жизни (ну, мало ли, может, мне уже примелькалось). "В танце Саломеи было слишком много мужского" - ответила девушка, подтвердив мои ощущения. Что ж не беда, говорят, двух одинаковых "танцев Саломеи" не существует, Бозин всегда немного импровизирует, так что просто будем считать, что ивановская импровизация удалась чуть меньше, чем московская на 300-м показе...
Но вот что мне совсем не нравится в этом спектакле, насквозь пропитанном грехом и страстью, так это трактовка образа Иокананна. Не понятно, почему человек, по идее, не менее страстный, чем остальные герои пьесы, выведен этаким принципиальным, бесстрашным и холодным красавчиком, из-за красоты которого Саломея теряет голову. Будь он таким манекеном на самом деле, сотни его последователей и не отринули бы веру дедов, Ирод с удовольствием отправил бы его на казнь, а палач с не меньшим удовольствием выполнил бы свою кровавую работу. Он должен был быть очень, очень и очень страстным, его горячие слова должны были жечь огнём души слушателей, и именно из-за этого огня Саломея так тянулась к его губам. Да, Иоканнан, как пророк, не боялся гнева Ирода, но это вовсе не значит, что он совсем ничего не боялся. Он страшился поднять глаза на Саломею, он слышал о её дьявольской красоте и боялся искушения. Именно этим объясняется его отказ взглянуть на юную принцессу. Именно поэтому молодой сириец кончает с собой, не перенеся "унижений" своей богини перед таким никчёмным, на его взгяд, человечишком...Всё это легко читается из реплик, но совершенно не видно на сцене. Возможно, Роман Григорьевич, ставя пьесу, просто был слишком очарован образами бессмертной Бёрдслеевской графики. Впрочем, это его авторское вИдение, он постановщик и хозяин спектакля, нам зрителям остаётся лишь сопереживать увиденному. Мне только немного жаль, что такая трактовка роли явно не даёт раскрыться потенциалу Ивана Никульчи, у которого за внешностью Адониса наверняка скрывается очень страстная натура. Других в театре Виктюка попросту не бывает...

Но вот и финал. Оскар уже признался в любви к Бози. Актёры склонили головы. И...
Я помню концовку 300-й "Саломеи". Её как таковой не было. Московского зрителя явно развеселило то, как Жойдик говорит ласковые слова Бозину. Смех и одобрительные возгласы сменились апплодисментами, лёгкая суматоха, брожение в зале... В Иванове же в этот момент в зале воцарилась невероятная тишина, замолкли телефоны, прекратились хождения. Вообще-то, далеко не все зрители были на спектакле впервые. Многие знали, что это конец, больше не будет ничего. Но все замерли, как будто у всего зала одновременно перехватило дыхание. Не знаю, сколько длилась минута молчания. Мне показалось, вечность. Клянусь, в этот момент слёзы навернулись мне на глаза, ещё чуть-чуть и я разревелся бы в полный голос, но Людмила Погорелова мимикой лица начала подавать сигналы: ну давайте, реагируйте хоть как-нибудь... И прорвало! Зал поднялся и одарил артистов овацией, какой я в Иванове давно не слыхал. Есть, есть в нашем городке думающий зритель... :-)

Collapse )
Егоров

"Саломея" Романа Виктюка в Иванове 3 марта 2011 г. (начало)



"Странный был сегодня спектакль, очень странный" - сказал за ужином Дмитрий Бозин. А каким ему ещё быть, учитывая несколько запутанную предысторию! Люди, пришедшие на "Саломею" третьего марта, покупали билеты на "Служанок", причём двадцать третьего февраля (взглядитесь в дату и оцените глубину замысла прокатчика!).
На входе добровольные помощницы Ася из Ярославля и Алла Шахова старательно убеждали недовольных не сдавать билеты и всё-таки посмотреть спектакль. Меня Алла заманила обещанием устроить закулисную фотосессию. Есть одна навязчивая идея: хочется поснимать закулисье во время подготовки в наивной попытке запечатлеть момент перерождения артиста в героя, образ которого ему вот-вот придётся воплощать на сцене. Где он, миг, отделяющий московского артиста Ивана Никульчу от новозаветного пророка, а уверенного в себе Дмитрия Жойдика от закомплексованной француженки с суицидальными наклонностями?

Collapse )
Егоров

"Мастер и Маргарита" в постановке Сергея Алдонина (ч.2)



Второе отделение длилось столь же долго, как и первое ( в общей сложности спектакль идёт около 4 часов ) но время пролетело так же незаметно. Зал в основном постоянно хохочет. Актёры в ударе, особенно Жойдик и Морозова. Елена прямо-таки жгла, но более всего мне понравилось её красное платье. Уверен, что очень многие из мужчин мечтали на Новый Год о снегурочке именно в таком наряде. Молодёжь, скорее всего, не разделит моего восторга, но те, кто об эротике впервые узнал из "Высокого блондина в чёрном ботинке", должен понять меня превосходно! Сергей Фролов в роли Жоржа Бенгальского был великолепен, а зрители могли почуствовать себя сопричастными действу и выйти к нему на сцену. Босой ( Тимур Орагвелидзе ), конечно же, без обуви. А вот Константин Богданов, в первом отделении убедительно сыгравший Рюхина, почему-то Стёпу Лиходеева представил откровенным клоуном...
Из-за постоянного смешения ролей окончательно стало ясно, что без знакомства с первоисточником делать на спектакле нечего. Так, например, у Алдонина в явно выраженном виде отсутствует линия Иешуа - Пилат, их слова розданы и Воланду, и Бездомному и, как ни странно, Маргарите. Павшая ниц перед Каиафаой Рамиля Искандер с искорёженным от страдания лицом требует от первосвященника сделать нравственный выбор - этот кульминационный момент спектакля и, пожалуй, один из ключевых моментов мировой истории, был превращён в буффонаду: откуда-то из преисподней выныривает Каиафа-Рюхин-Лиходеев в медицинском халате и задрав палец с идиотской физиономией отвечает "Варраву!". Народ в зале ржёт, хотя если разобраться, в этом месте плакать надо. Босой в финале оказался Иудой, которого после непродолжительной, но яркой любовной игры ( Рамиля была великолепна во всех эпизодах! ) закалывает ножом Низа-Пилат-Маргарита...
Бал у Воланда скорее удался - действие получилось загадочным и мистическим, голова Берлиоза была живой (ещё одна замечательная "мелочь", каковых, как я уже упоминал ранее, в постановке предостаточно). Жаль только, что Алдонин так и не отважился раздеть Маргариту. В конце-концов времена сейчас не советские, да и технологии всякие, и хитрости существуют, можно было бы при желании придумать чё-нибудь.)))

Резюме:
Спектакль не выходит за рамки заявленного авторами жанра "трагикомические фантазии на тему". Актёры выкладываются по полной, никто не выпадает. Забавные костюмы и множество интересных режиссёрских находок. Крайне необычная, но захватывающая интерпретация самого загадочного русского романа прошлого века. Смотреть однозначно!!!

Collapse )
Егоров

"Мастер и Маргарита" в постановке Сергея Алдонина (ч.1)



15 ноября побывал на одном из самых кассовых спектаклей Москвы последнего десятилетия. Алдонинскому "Мастеру и Маргарите" уже 10, а я, конечно же, был впервые. Да и пошёл-то, честно говоря, исключительно из-за Дмитрия Жойдика. Алла с Ромой, как обычно, зазвали, сделали пригласительный с правом фотосъёмки, отказать было неудобно, так что пришлось идти на вокзал брать билеты в столицу. Хотя в отношении самого спектакля я был настроен крайне скептически. Ну, во-первых потому, что не верю в теле-кино-, а тем более театральные постановки многослойных произведений типа "Имени Розы" или "Властелина Колец". А тут роман Булгакова, книга, которую на протяжении жизни люди перечитывают по несколько раз, снова и снова открывая для себя новые пласты и грани. Кстати, в качестве лирического отступления, всем поклонникам и критикам этого бессмертного романа рекомендую прочесть труд дьякона Андрея Кураева, причем не тырнутый с инета, а в бумажном виде (в интернетовской версии почему-то отсутствуют крайне важные и обширные авторские комментарии), а потом уже рассуждать на темы: кто же тут положительные герои, творил ли Воланд добрые дела в Москве, изобличая и наказывая карьеристов, мздоимцев и пьяниц, какие такие выводы сделал из всей этой истории Иван Бездомный, а также философствовать о возможной сделке Булгакова с дьяволом в расчёте на будущее заступничество повелителй ада и прочее, прочее, прочее... А во-вторых, спектакль шёл на сцене РАМТа, само название которого (Российский Академический Молодёжный Театр) звучало для меня оксюмороном. Если и была для меня какая-то интрига, то заключалась она в том, как много и что именно будет выброшено из книги и чему будет отдано предпочтение: сатире, бытописанию или философии, как режиссёр собирается решать проблему огромного количества действующих лиц и, естественно, решится ли он раздеть Маргариту для сатанинского бала... На чёрном рояле в буфете мы с друзьями хлопнули немного коньячка и прошли в зрительный зал. Место, выделенное для съёмки, оказалось не из лучших. Далековато, впереди сидят две высоченные девицы, так что снимать зачастую приходилось между их голов. А ещё перед ними дама с зеркалкой на моноподе; передвижение по залу, как обычно, запретили((( ... Освещение тоже не порадовало, но чего ещё ждать от спектакля про тёмную силу...

Основные роли исполняли: Воланд - сам Сергей Алдонин, Мастер - Игорь Балалаев, Маргарита - Рамиля Искандер, Фагот - Дмитрий Жойдик, Гелла - Елена Морозова, Бегемот - Илья Исаев, Азазелло - Владис Гольк, Берлиоз - Сергей Фролов, Иван Бездомный - Филипп Бледный. С самого начала стало ясно, что особо философствовать здесь никто не собирается, быт тоже представлен достаточно условно, так что всё внимание режиссёра досталось юмору. Значительную часть первого отделения зал просто гогочет - происходящее на сцене реально смешно! Вскоре решился вопрос и с массовкой: многие из актёров играют несколько ролей, а всю безликую массу - свидетелей происшествия на Патриарших прудах, милиционеров и врачей в дурке - изображает Воланд со своей свитой. Изящный ход, ничего не скажешь, респект постановщику! Правда, это автоматически подтверждало мою мысль, что приходить на спектакль человеку, не читавшему роман, абсолютно бессмысленно. Остаётся надеяться, что в зале таких не было. Понравилось множество забавных "мелочей" : вместо визитки Воланд протягивает Берлиозу крышку от чайника, которую тот внимательно изучает, во время беседы с Бездомным скамейку окружают черти, но сидящие на ней ничего не замечают, только почему-то Берлиоз начинает хвататься за сердце))) и т.д. Игра актёров была великолепна, особенно жгла свита: Гелла, Азазелло и Фагот. Воланд был изящен, порочен и слегка манерен. Берлиоз выглядел черезчур молодым для занимаемой должности, Иван - излишне интеллигентным, да и костюмчик у него был стильнее, чем у шефа. А вот Мастер вызывал доверие. Маргарита со своими знаменитыми жёлтыми цветами (которые оказались вовсе не мимозой) появилась в конце первого отделения, практически перед самым занавесом.

Антракт... А вы пока смотрите картинки.

Collapse )